哈囉各位！我是《同事不同事》的Otis。
歡迎來到Otis的【半忙主義】。
【半忙主義】是一個希望大家可以不要把所有時間的浪費在工作的一個文化交流站。基本上我希望在這裡和大家可以分享一些生活啦！文化啦！藝術啦！之類的訊息。然後有時候可能會突然間很跳Tone的寫些有趣的事。
總之，最重要的就是希望大家可以工作之餘放鬆一下，「半忙」就好，不要很忙。
今天要和大家談談跨年晚會這件事，剛好也到一年的年底了，這時候談談這話題應該滿合適的。在這之前你許你這兩天看過這些新聞：
縣市瘋跨年 1晚蒸發1億
創意取代砸錢 地方︰說比做簡單
跨年放煙火 立委促公布花費
在文化產業服務了一段時間，對於文化產業總是懷抱著一些想像與期待；尤其，台灣各地都有著特殊且吸引人的地方文化，更讓這個過去以經濟奇蹟在國際展現出競爭力的小國幻化出一個截然不同的面向。
今天要和大家聊聊台灣的傳統戲劇。說到台灣的傳統戲劇，由宜蘭發跡的歌仔戲絕對堪稱是台灣的戲劇經典；歌仔戲是以摻雜古典漢詩、漢文的文言文閩南語（台灣腔、漳州腔）為主的戲劇。早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛樂活動之一。
而說到歌仔戲，明華園更是不得不提出的一個代表團隊。明華園，為台灣本土規模最龐大也最著名的歌仔戲團之一，今組織已成規模龐大的文化事業體。明華園為陳明吉老先生於1929年（日治昭和四年）創立，至今年已經有85年的歷史。
因應今年85週年，明華園從年初開始就有一系列的演出活動；從年初八仙系列的最後一檔劇作《蓬萊仙島 漢鍾離》、一直到年中的85週年新創喜劇《么嘍正傳》、再到上個月底配合今年台中媽祖國際觀光文化節所製作的戶外廣場藝術大作《媽祖》再再都展現出這個85年的老劇團對傳統戲劇的堅持與抱負。
前兩個禮拜，有這樣一個活動出現在我的臉書上：反對破壞淡水重建街歷史風貌 1201邀您一起「讚滿重建街」，我仔細的看了整個活動的緣由與訴求後完全被主辦人的訴求給打動；只可惜那天，因為已經有了既定的行程，所以我沒有趕到淡水去。雖然如此，但我仍心繫著這個活動；接下來連續幾天的新聞，讓我看到一群可愛的人們對於淡水這個文化小鎮的熱情與保護。
Read on →這個禮拜的【半忙主義】我要和大家分享一篇來自於My Modern Metropolis的文章。My Modern Metropolis是一個全球性的當代藝術分享&評論網，這裡聚集了許多藝術家或藝術從業人員不定期的與大家分享世界各地的當代藝術作品。而今天這篇文章是翻譯自這個網站今年12月12日發布的Top 10 Most Stunning Art Installations in 2013一文。
2014新年快樂！歡迎大家在新的一年持續光臨《同事不同事》以及Otis的【半忙主義】。
新的一年開始【半忙主義】要用兩個禮拜的時間和大家聊聊生活。
我在設定【半忙主義】這個專欄的時候就想設定成兩個主題，一個是文化、一個是生活；對我而言文化或許是我的專業也是我的興趣，但有更多的時間我是因為想要體會某一種生活上的體驗而去接觸文化的、進而文化成為生活、生活就是文化。
在連續跟大家聊了幾個禮拜的文化相關議題後，我希望抽一點點的時間可以和大家聊聊生活的想法；畢竟現在這樣一個大家拼了命生活的型態下，我更希望可以透過一些想法來讓大家看看一些更美好的事。當然，因為我的專業畢竟還是在一些文化事物上，所以儘管說是聊生活的事情，觸碰到文化事物也在所難免；這點還請大家多多包涵了。
既然要讓生活更美好，我第一個想要和大家聊的主題就是《正面能量》這回事。
就像前面所說的，現在大家都是「拼了命生活」，或許倒過來說大家就會更明白了：為生活拼命。我相信在這樣的生活型態下大家內心難免有壓力、難免有陰鬱、難免會需要放鬆、難免需要一些正面能量來振奮自己；因此，我今天才會設定了這樣的一個主題，希望透過這主題能真正帶給大家一些體會與想法。
上個禮拜【半忙主義】和大家聊過了所謂的《正面能量》，這禮拜我想要延續著這樣的話題和大家聊聊2014年的新年新計畫。
說到新年新計畫，其實我最想和大家聊的是關於你的「工作」這件事。
會想要從「工作」這件事開始聊起主要還是因為無論我們有甚麼樣的計畫，「工作」這件事對每個人而言總是最重要的影響因素，因此我在今天的主題下先花一點篇幅聊聊「工作」。
先打個廣告先。
【同事不同事】Facebook粉絲專頁正式開幕，歡迎大家加入我們！
我不知道已經有多久沒有認真的在電視上面看節目了。
也許是工作時間普遍還是比較長吧！也或許是比起電視，我手邊的電腦其實便利性更高一點，即使我的房裡就放著一台電視機。但是，我想更多的原因是因為我實在沒有辦法在台灣的電視台裡面找到可以真正讓我放下手邊工作、全神貫注的電視節目了。
Read on →2014年的一開始，李泰祥，台灣的音樂大師離開了我們，李泰祥是阿美族的孩子，他有著山上來孩子的快樂，然後在藝專畢業之後，他有無法抵擋的音樂才華，最終從古典音樂，踏入了流行音樂界，創造了從1979年開始台灣流行音樂的風潮，也使得台灣的流行音樂終於告別了過去，對於東洋音樂的抄襲，或是翻唱風，他對台灣的流行音樂的貢獻很少人能及，這位阿美族從山上來的孩子，最終為疾病所苦，他在這幾天永久離開我們，最後我們向山裡的所有的孩子致敬，包括山裡的大師李泰祥。
今天是禮拜四，也是除夕夜，【半忙主義】和小弟我代表【同事不同事】的作者群們向大家拜個年：祝各位朋友們新的一年：
然後還是邀請大家來我們【同事不同事】粉絲團按個讚！給我們一些支持與鼓勵！
因為是除夕夜，所以我特別想要和大家分享一些特別的東西、一個特別的團隊。
要說到這個團隊的故事我就必須從我學生時代開始說起了。
我從五專三年級的時候開始在想我未來要走的人生方向，其實說真的，我在幾那時候也沒有把握設定了方向會不會就這樣頭也不回的勇往直前，不過我還是決定要往文創產業方向前進。在確定了人生方向後我開始找各式各樣的管道與資料來彌平我在文化素養的不足，然後有機會就會到處看看展、看看戲、聽聽音樂、聽聽講座，藉此吸收更多的能量與經驗。
後來到了二技以後，我幾乎將我學校生活外的大部分時間放在文化產業的實習上、學校生活裡面我也修了幾堂有意思的課：「城市與博物館」讓我認識全世界各大城市與有意思的博物館、「創意產業新勢力」讓我從生活中發現更多有趣的文化藝術、「策展規劃與實習」找到策劃展覽的方向與質感；也因為這些課程，讓我接觸到更多的業界從業人員，然後認識了一個有趣的團隊：「 趣遊碗 」。
去年九月的時候，我所待的公司有了一個想法：設立一個屬於中小企業從業人員的電視台。在籌備期間，我們就在想到底這個電視台可以提供一些甚麼樣的內容給我們的目標群，接著我就想到了一個主題「觀點不一樣」。我當初在想這個主題的時候只有一個很簡單的理由，我認為每一個人都會有自己的想法和觀點，有時候這些想法也好、觀點也好，其實滿有參考價值的，因此我希望可以找到很多這樣的人、針對某一個特定主題來發表他們的見解與觀點，然後我們的主題必然是要與中小企業從業人員有關的主題、提供他們不同的想法與方向。然而，這個由公司突發奇想的電視台很快的就因為種種的現實因素而被擱置了。
但其實，我一直覺得這個想法還不錯，因此在11月左右，我和同事們提了個想法：開闢一個平台、放上每一個人想要分享的主題、每個人每週寫一篇文章吧！事實上，這一次的想法比之前更簡單，沒有特定對象、沒有特定主題、要寫什麼就寫什麼、自然的也就沒有特別的專業了。
接著我們就在十二月份的時候正式成立了這個部落格【同事不同事】，開始我們的分享之旅。
其實說實在話，我覺得我們超級沒有系統的、從主題、寫作的方式、版面的設定等等都超不專業；但是這兩個多月以來我們一直在調整，然後希望可以呈現更好的狀態出來，這也包括我們開始做了粉絲專頁，希望除了部落格裡既定的東西外可以分享更多即時的心得想法、然後我們開始學著怎樣去經營一個部落格、找更多人加入分享的行列、甚至開始研究後台的程式語言，希望讓這個部落格呈現出來的狀態更符合讀者使用的習慣、接著在未經過任何一個人的同意下我自己很自作主張的開啟了留言功能、希望藉此讓讀者可以有即時的回饋或批評...。說實在話，開啟留言功能以後我一直滿低落的，因為留言裡面大部分的狀態是我們自己人在留而已，一直到除夕夜之前我看了一下，只有一個留言是屬於讀者的留言，剩下就是自爽而已；一直到除夕夜當晚。
我從國中畢業以後開始念商科、在我五專三年級時開始接觸行銷。行銷這門學問我大概從那時候開始認識，一直到我離開學校、進入職場、然後到今天為止，我與這門學問之間的關係從未中止過。正因為我這麼長的一段時間接觸這門學問，所以我對他的了解層度算是很高，無論是好的或是壞的。
說個笑話吧！有個朋友前一陣子要幫他弟弟買一支智慧型手機當禮物，我陪著他到通訊行去挑選手機，我們在挑選的過程中店員非常的熱心為我們介紹一支大陸二線手機廠製造的手機，天花亂墜的訴說著這支手機的好。我的朋友一度猶豫，最後竟然被一句業務話術給說服了：「你這支手機是要送人的，所以你應該不用擔心他喜不喜歡的問題，因為這是一種心意；對於收禮物的人，無論收到什麼樣的禮物都要滿心歡喜的接受吧！因為這是一種心意啊。」我是做行銷的，一聽也就知道這是一種業務的話術，但其他人不懂啊，胡裡胡塗的就被說服過去了。從這裡，我們也就可以了解行銷這件事可怕的地方。
這一陣子，【同事不同事】部落格裡面部份的文章引起了很大的爭論，主觀意見、客觀意見爭論成一團亂，終於又讓我開始想到這個問題：究竟我們要寫的東西是什麼？是滿足讀者需求的東西？還是說真話、真實表達自己的意見想法呢？
Read on →由於時效性問題，本周【半忙主義】提前於禮拜一發布。
2013年10月，一個令人振奮的訊息：白先勇老師的作品《孽子》要搬上國家戲劇院的舞台演出，而導演還是過去為孽子拍出20集連續劇的曹瑞原導演執導。對於一個白先勇老師的忠實書迷、對於一部曾經感動過我無數次的作品，《孽子》在小說出版30年後登上國家戲劇院的大舞台上，我心裡的激動與興奮是難以用言語比擬的；這樣讓我從2013年一直期待到2014年，心心念念的就是可以在劇場中與一部影響我甚深的作品再一次相聚。
直到《孽子》首演的那一週，我開始看到一些評論出來，讓我亂緊張的。
當我在說我很期待《孽子》在國家戲劇院的演出時，很多人都有同樣的擔心：「會不會變得和《紐約爸爸 台北媽媽》一樣的下場啊？」去年這部小說在國家戲劇院的演出也引起了許多人的失望；身邊有些朋友更所幸決定不要讓自己失望而不看劇場版的《孽子》。2月7日，《孽子》在國家戲劇院的首演以後，果然所有的評論一面倒的認為舞台劇版本的《孽子》不是一個合適的表達方式；至少比起過去的電影、電視劇，舞台劇可以說是讓這部白先勇老師為一一篇長篇小說毀了一半。
幾個被大家拿出來討論的點，我覺得可以聊一聊。
大家都不喜歡廣告。
應該說是「大家都不喜歡在看節目時看到廣告」。
至少，我就散是一個不喜歡在看節目、上網時一直看到廣告的人。
但是我並不是真心的討厭廣告。舉例來說：中國的節目很多都有冠名播出，那種安插在節目中的冠名我就無所謂、此外，我也會在平常時到Youtube上面看看有沒有甚麼拍得還不錯的廣告；我想大概還是與我是做行銷的這件事拖不了關係吧！
今天我想要和大家分享一些廣告，但今天所分享的廣告比較不像是一般的商業廣告，而是比較像是形象廣告的這種影像。
形象廣告與商業廣告比較不同的地方在於廣告的標的比較不偏向一個商品或服務，而是較偏向無形的品牌與價值。我們就來看看這幾年的一些拍得還不錯的形象廣告吧！
這幾年台灣電影起飛，越來越多的本土電影如雨後春筍般地冒出門，但是在光鮮亮麗的外表下，你是否曾經想過台灣的本土電影其實已經陷入泥沼之中了呢？本週的【半忙主義】就要帶大家來看看這些年台灣本土電影所遇到的難題。
本土電影的再次崛起要回溯到2008年魏德聖導演的《海角七號》，5.3億的票房在當時僅次於《鐵達尼號》。《海角七號》的成功讓魏德聖這位初次執導長篇劇情片的導演一炮而紅，也順勢帶起台灣本土電影新一波熱潮。
《海角七號》的成功雖然讓國人再一次的看見台灣的本土電影，但這是一個台灣電影的成功模式嗎？
隨著《海角七號》的成功，越來越地的本土電影開始複製這樣的成功模式。
08、09年將繼還有《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那少女》，10年本土電影睽違十多年後再一次強攻賀歲檔，鈕承澤導演的《艋舺》、11年葉天倫導演《雞排英雄》、九把刀《那些年，我們一起追的女孩》、魏德聖《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標、12年《陣頭》、《愛》、《犀利人妻最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》與13年邱瓈寬導演《大尾鱸鰻》、陳玉勳《總舖師》國片的成功方程式儼然成形。
面對工作，我是一個極度理性的人；那種理性是可以將自己完全拋諸腦後的一種力量，所以在某種層度上來說，我不喜歡讓自己長時間處於工作的環境下、情境中，因為這其實是一種很容易讓我失去自己的氛圍。
面對生活，我是一個極度感性的人；我可以將自己放在一個屬於自己的世界裡面，完全與外界隔離，在這樣的世界哩，我傾聽自己、理解自己、尋找自己、發現自己，藉由這一切擺脫在工作中失去自己的我。
有人說，壓力會使人成長；在工作時我習慣被壓力圍繞，因為在壓力之下能夠讓我有更多的力量去面對一切工作中帶給我的挑戰。不過，為了調和這些壓力，我在生活中會盡一切的力量來抒放這些壓力，為他們找到一些出口；於是乎我想要說說面對壓力時我們到底可做些甚麼。
Read on →2014年3月18日，台灣繼1990年野百合學運之後最大規模的學生運動在立法院展開，在學生佔領立法院議場事件發生後，在26小時內便有1萬多名大學學生和群眾聚集在立法院外表達支持，一個新世代的學生運動儼然成形。
其實，在1990年到2014年間，2008年還有一場訴求集會遊行法違憲、要求廢除集遊法的「野草莓學運」；野草莓的訴求雖然獲得大部分民眾的認同，但在政治色彩過於濃厚的情況下，這個學運終究走向無疾而終的結果，只能透過較為消極的「申請釋憲」、「成立野莓之家」等作為結束。讓整個訴求直到前兩天才正式由大法官解釋通過集遊法部分違憲，一拖就是五年多的時間。
Read on →上周忙著一場記者會，就把原本要分享的《台灣新藝術博覽會》給耽擱了。
2014年的台灣新藝術博覽會已經是第四屆了。
「以藝術家為核心」，是台北新藝術博覽會歷屆不變的精神；「視藝博會本身即為龐大藝術品」，則為台北新藝術博覽會一貫的策展概念，目的是打造出全亞洲最具指標性的藝術展會。主辦單位的用心與創新，也如實反應在每年創下的亮眼佳績：2011年的首屆展會，便創下藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆再創新高，藝術家成交率高達91.18%，其中法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空；2013年吸引更多藏家現身，許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏！且在去年展期尚未結束，藝術家便頻頻詢問下一屆參展細節，主辦單位被迫在展覽結束前4小時開放報名；可見台北新藝術博覽會已建立起「絕對品牌」，成為亞洲最具特色之藝術平台！
2014年4月27日，屏風表演班在結束了國家戲劇院內《莎姆雷特封箱吉慶版》的演出後正式的無限期停演；我因為想要避開這令人難過的現實狀況，提早一天在劇院裡面默默的祝福。
和屏風的淵源必須往前回到2009年，還在北商讀二技一的我和國修老師有了進一步的認識。
在這之前我是知道屏風的。屏風離我家很近，騎車3分鐘的路程吧！但其實在2006年之前我對屏風的認識非常有限，2003年的女兒紅是我對屏風的第一次認識，即使當時的我沒有能力進劇院看戲，但是從報導、從新聞、從電視我開始知道這個劇團，並且留下深刻的印象。
台北捷運發生的殺人事件讓台灣人民人心惶惶，每一天搭乘大眾運輸工具南來北往、通勤上班的民眾大概是兩百多萬人吧，大眾運輸工具在運行中卻發生了這樣可怕的殺人事件恐怕是許多人無法想像的。
在這起事件發生後，大家都在檢討台北捷運的危機處理與安全機制，當所有目光都聚焦在此的同時，我反而想到教育的問題。
這個禮拜的【半忙主義】就是要和大家談談教育的問題。
其實這是兩個禮拜前就設定好的一個議題，只是發稿前恰巧又碰上這史無前例的捷運殺人事件，讓我臨時決定將內容加入這兩天的新聞事件，一起來討論這個問題。
自從今年5月23日最後一篇文章後，【半忙主義】整整休息了兩個多月，今天總算是又出來和大家見面了。
兩個多月的休息說起來也沒有白白的休息浪費掉，每天也都是很充實的，因此也有了今天這篇文章的靈感。
今天要和大家談的就是表演藝術。
近年來台灣的表演藝術開始有了一些不一樣的發展，從過去那種買票進兩廳院、買票進演藝廳才看的到節目開始有了一些轉變，這轉變讓更多經濟能力沒那麼好的家庭、學生都有機會接觸到表演藝術，同樣受到這樣的藝術薰陶。
舉例來說，過去我工作的明華園戲劇總團，一年365天也許有一半的日子都在戶外進行公演，演出的規模也絲毫不遜色於在各地演藝廳甚至是國家戲劇院的演出規模，這就是相當具有代表性的庶民藝術之一。近年來，走片全台各鄉鎮的紙風車兒童劇團更是帶給許多偏遠鄉鎮的孩子們有機會接觸表演藝術的新契機，這些偏遠地方的孩子們可能在出社會以前都沒有機會看到這樣規模的演出，但紙風車給了他們「提早接觸國家級演出」的機會。除此之外優人神鼓、雲門舞集、如果兒童劇團、九歌兒童劇團...都開始展開了類似的庶民演出，讓更多人有機會輕易地接觸這樣的藝術活動。
當然，除了演出團體自主辦理的戶外演出外，各縣市政府也開始辦理一些戶外藝術演出的活動，用政府的力量讓更多的民眾可以接觸表演藝術，這些對表演藝術的發展而言都是非常好的發展。
