3 months ago

好久沒有寫專欄了,不過沒寫專欄的原因有很大一部份是因為很久沒看電影了QQ

其實,隨著年紀的增長,現在到電影院除了柯南以外很少會選擇看動畫了;《可可夜總會》是一個例外,因為光是看了預告就深深地吸引人了,更別提在網路上面有滿滿一片的正評,讓人不禁對這部電影有所期待。

其實看皮克斯的電影,他們說故事的能力自然不在話下,重點在於這個故事所要傳達的信念是什麼?還有要如何讓來看電影的觀眾們(尤其是小孩)可以接收到這個信念;我覺得對於一部動畫片來說這是一件很重要的事。不過皮克斯總是可以帶給大家驚喜,儘管劇情的邏輯性看起來總是一個系統,但是皮克斯就是有能力在這樣的邏輯中找到不一樣的變化、創造出不同的效果,這是很令人驚喜的地方。

《可可夜總會》與皮克斯其他動畫片還有一個極大的不同:這是皮克斯的第一步音樂電影。
而不可否認的是,這確實是皮克斯重要的一部;因為作為一部音樂電影來說,《可可夜總會》展現出了音樂電影所要呈現出的大氣與豪華,你不會懷疑你所看的這部動畫片和艾瑪·華森主演的《美女與野獸》這樣級別的音樂電影有什麼差異;唯一的差異就是一部是真人電影、一步是動畫片罷了。

《可可夜總會》最重要的故事核心其實是「離開」這件事。什麼是離開?離家出走嗎?死亡嗎?還是其他客觀的條件呢?在電影的劇情裡面很巧妙用不同世界的狀態,讓大家一起探討「真正的離開」這件事。而從前面幾部皮克斯的電影裡面,我們也可以找到類似的脈絡,自然也不會訝異為什麼導演李.恩克里奇(Lee Unkrich)會直搗這部作品了。

2010年《玩具總動員3》是皮克斯第一部強調「離別」與「遺忘」的電影;過去我們看皮克斯的電影,總覺得輕鬆、自在、有趣,但是在《玩具總動員3》裡面還多了一絲沉重與哀愁,這部電影正是《可可夜總會》導演李.恩克里奇第一部獨立執導的電影。2015年的另一部電影《腦筋急轉彎》又再一次出現了類似的元素。然而相較起《玩具總動員3》與《腦筋急轉彎》,《可可夜總會》在探討這個元素上的力道又更深入了,但是卻不至於讓小孩子難以理解,這也是為什麼我們一開始會提到《可可夜總會》是一部相當成功的動畫片了。

當然,沉重的元素前面依然需要有一個令人可以接受的包裝:「夢想」顯然是最好的選擇。
電影裡面用主角「米高」與已經死亡、即將被遺忘的音樂家「海特」做了對比。年少不經事是的「米高」為了音樂夢想、不顧一切地想要離開自己那個「不能接受因為的家族」;而當年因為音樂夢想拋棄家庭、最後客死異鄉的「海特」則是因為自己即將被是人所遺忘,而感到後悔、認知到家庭的重要。

整個劇情故事在「米高」離家出走、意外闖入人死後的「夜總會」世界、不願意接受家族有條件的祝福而逃跑、到最後與「海特」的認識,展開了一系列的奇幻旅程;而這個旅程當中,因為「海特」即將被人世間的家人忘記(或是說,人世間唯一一個知道他的人,即將死去),又開始慢慢地讓「米高」了解到親情、家人的重要性。

我很喜歡看電影時那種劇情慢慢推陳的感覺。
例如米高因為嚮往音樂的夢想,離開了不能接受音樂的家庭、因為誤認已逝世的吉他之神恩尼斯托.德拉古司是自己的祖先,所以到他的紀念館偷吉他、偷吉他的過程中意外進入了夜總會、夜總會遇到自己的租先們要他放棄音樂才能幫助他回到人間、米高逃跑認識海特、請海特幫助他找到恩尼斯托.德拉古司...,這一大段的劇情都聚焦在米高有多麼喜歡音樂上面;其實到此為止米高根本還沒在任何人面前展現過自己的音樂天分。

接著海特為了幫米高借到吉他,回到和其他孤魂們共住的地方,為了送朋友最後一程,他清唱了一段;這是一個劇情中的大轉折,「離開」的真諦在這裡做了完整的說明,也讓海特更心急的需要米高回到人世間、幫助自己可以見上女兒一面。最後,一連串的尋夢之旅過程中發現恩尼斯托.德拉古司根本不是自己的祖先、甚至還害死了自己的家人,也讓自己和海特再一次受到危險...,這裡的轉折才徹底讓米糕願意為了家人、放棄夢想。

在米高要離開夜總會之際,原本不願意接受音樂的祖先們開始有了轉變;因為米高這這裡冒險的過程中,也將過去那最重要的心結解開,更重要的是他回到人間、順利的將海特女兒的記憶喚醒、讓海特不用真正的離去。

《可可夜總會》最難能可貴的不再於他的動畫精細、不再於他的音樂多好聽;而是他願意用一種開闊的態度面對「家庭衝突」、「放棄夢想/放棄成見」以及「死亡」這三個議題;這讓所有進戲院的觀眾可以從裡面去獲得到許多意想不到的想法與驚喜。
在上映前讓大家感覺賣相不佳的狀況下,這部電影可以說是創造出皮克斯動畫的一個全新格局,令人驚艷。

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